ARTIST STATEMENT
My long-term research centers on a speculative question:
Can love be understood structurally rather than sentimentally?
I approach this inquiry through the language of physics — particularly through concepts of vibration, coherence, and relational dynamics. Rather than treating love as a metaphor or emotion alone, I explore whether it may be described as a form of resonance: a condition in which separate entities approach structural alignment.
My paintings function as visual experiments within this pursuit. Each work translates theoretical investigation into material form. As my understanding of physics deepens, the structure of the paintings evolves. Art becomes not an illustration of theory, but a parallel method of inquiry.
In this sense, my practice is inseparable from research.
The canvas becomes a site where abstraction, perception, and relational coherence intersect.
The “Love Equation” is not a declared formula, but an open investigation — a horizon toward which the work continually moves.
私の長期的な探究は、ひとつの思索的な問いに向けられている。
愛を感情ではなく、構造として捉えることはできないだろうか。
私はこの問いを、物理学の言語――振動、整合、関係性のダイナミクス――を通して探究している。愛を比喩や感傷として扱うのではなく、異なる存在がどのように共鳴し、構造的な整合へと近づくのかという現象として考えている。
私の絵画は、この探究の視覚的実験である。理論を図解するのではなく、理解の深化とともに構造そのものが変化していく場である。物理学への学びが進むにつれ、画面の構造もまた進化する。アートは理論の説明ではなく、並行する探究の方法となる。
この意味において、私の制作は研究と切り離せない。
キャンバスは、抽象、知覚、そして関係的整合が交差する場となる。
「愛の方程式」とは、完成された公式ではなく、
作品が向かい続ける地平である。
On Process: Digital Abstraction and Oil Painting
I work through a hybrid process that moves between digital generation and traditional oil painting. This choice is not stylistic; it is structural.
Digital systems, as formalized through Claude Shannon’s Information Theory, operate by stripping communication down to measurable units of probability. In this framework, information is defined without reference to meaning. Signal becomes structure; content becomes entropy.
I begin within this condition. Images are first constructed in computational space — fields organized through data, variation, and statistical logic. They exist as pure structure, detached from narrative or symbolic weight.
The subsequent return to oil painting is deliberate. The slow accumulation of pigment, the resistance of the surface, and the material depth of layered glazing reintroduce time, tactility, and ambiguity. What was abstracted into information is translated back into embodied presence.
This movement — from signal to substance — mirrors my broader research. Just as information theory isolates structure from meaning, my ongoing inquiry asks whether relational coherence — what we commonly call love — can be understood structurally before it is interpreted emotionally.
Painting, therefore, becomes a site of recovery. Not a rejection of digital logic, but an expansion of it. The work investigates how meaning might re-emerge once structure has been fully exposed.
In this way, the process itself becomes a parallel to the question that guides my practice:
how structure becomes significance, and how resonance acquires form.
制作プロセスについて ― デジタル抽象と油彩
私の制作は、デジタル生成と伝統的油彩のあいだを往還するプロセスによって構成されている。この選択は様式的なものではなく、構造的な必然である。
クロード・シャノンの情報理論において、情報は意味から切り離され、確率として定義される。信号は構造となり、内容はエントロピーとして扱われる。そこでは意味は前提とされない。
私はまずその条件から出発する。イメージは計算空間において生成され、データや変動、統計的論理によって組織された純粋な構造として立ち上がる。物語や象徴性から切り離された状態で存在する。
その後、油彩へと移行する。顔料の層、支持体の抵抗、時間を伴う制作行為は、物質性と曖昧さを再導入する。情報へと抽象化された構造は、身体性を帯びた存在へと再翻訳される。
この「信号から物質へ」という移行は、私の探究全体とも響き合っている。情報理論が構造を意味から分離したように、私の研究は、私たちが愛と呼ぶ関係的整合を、感情としてではなく構造として理解できるかを問い続けている。
絵画はここで、回復の場となる。デジタル論理の否定ではなく、その拡張である。構造が露わになったあとに、意味はいかに再び立ち上がり得るのか。
このプロセスそのものが、私の制作を導く問いと重なっている。
構造はいかにして意味へと変わるのか。
共鳴はいかにして形態を獲得するのか。
AWARD
November 2025
Wins Fukui Governor's Award at Mihama Art Awards in Fukui, Japan.
October 2025
Selected by Shibuya Awards 2025 in Tokyo, Japan.
PRESS
November 2018
Launch "Sugar Road Sisters" as Pop culture idols from Japan. (YouTube video and on-stage performance)
November 2017
NHK, Public Broadcasting of Japan, aired an 8 minutes documentary on the artist on four different occasions.
September 2017
Pop Star Artist "Poppy" orders a costume for her video "Moshi-Moshi."
March 2017
French Television FRANCE 2 airs a 3-minute documentary on the artist.
February + March 2017
French Television CANAL PLUS+(L'EFFET PAPILLON) airs a 7-minute documentary on the artist.
November 2016
Japanese Television, KBC, airs a 5-minute documentary on the artist.
November 2016
Japanese Television, FBS, airs a 7-minute documentary on the artist.
February 2015
The first novel, THE LAST DELIVERY, is published by Bungeisya in Tokyo.